Actions en territoires

Corps en Territoire : Tétouan

Cadre général

Conscients des enjeux et défis posés par l’épineuse question du développement, nous voulons traiter l’art comme instrument de transformation sociale et politique des territoires, permettant par la même de dépasser les notions centralisatrices et obsolètes du développement.

La coopération que nous désirons établir se base sur un échange de pratique et sur l’ouverture d’un espace de discussion, de médiation, de réflexion, d’expérimentation  et de partage intégrant des partenaires de France, du Maroc et du Mexique. En effet, nous pensons que l’échange de pratique et d’expérience de différents acteurs est primordial pour essayer d’établir un « développement » ou un changement social dépassant les habituelles grilles de lecture Nord-Sud ou Sud Nord. Nous ne concevons pas le monde en termes de divisions territoriales ou d’écarts de richesse mais comme un vaste terrain de partage et d’apprentissage. Nous voulons créer des ponts là où il y a une nécessité, là où il y a des rivières, des torrents et de multiples rencontres enrichissantes.

Le Mexique et le Maroc, sont des terres aux ressemblances multiples, il émane de ces territoires des volontés et des « mondes en marches » voulant apporter des réponses aux défis que nous posent les politiques de développement et d’uniformisation à l’échelle mondiale. Il existe dans ces pays des dynamiques intéressantes, et il est plus que nécessaire en ce temps de « crise » de les partager et de les diffuser, de créer une synergie, d’apprendre de l’autre sans qu’il soit nécessairement du monde « développé » ou celui « à développer ». 

Basé sur différentes stratégies de l’art contemporain, ce workshop abordera la dimension corporelle dans le processus créatif et la relation de ce processus avec l’espace. Quel est le jeu des frontières dans la recherche artistique ? Comment le territoire influe-t-il sur l’artiste ? Comment son oeuvre permet-elle la réappropriation du milieu ? Nous proposons de partir d’une urgence personnelle pour démarrer une expérimentation artistique qui se transformera en une création collective transdisciplinaire. Ce dispositif collectif sera socialisé à la fin du workshop sous la forme d’une installation

Tout au long du projet, nous aurons recours à de nombreux concepts tels que l’architecture émotionnelle, la déterritorialisation ou encore le corps contemporain, et nous appuierons sur les travaux de différents artistes contemporains.

Actions en territoires

Stratégies chorégraphiques pour voyager : projet en partenariat avec le Vivat et l’association Antidote

Dans le cadre du programme « Arts, Culture et Prévention », porté par la Fondation « Culture et Diversité », Le Vivat, scène conventionnée d’intérêt national art et création, et le club de prévention Antidote, nous ont proposé d’intervenir pendant une année avec un groupe d’adolescents armentierois.e.s autour des questionnement liés à K( )SA.

C’est ainsi que nous avons conçu l’atelier “stratégies chorégraphiques pour voyager” qui questionne les acquis qui modèlent notre façon d’habiter le monde à travers des activités qui engagent notre corporéité et qui nous invitent à inverser nos habitudes.

A partir d’une rencontre hebdomadaire transdisciplinaire, nous invitons les jeunes à inverser leur posture, à jouer avec les chemins habituels, à changer leur point de vue et à imaginer d’autres façons de regarder et d’expérimenter le monde tout en comprenant qu’il n’y a pas « la » bonne manière de faire mais « des » formes diverses et possibles.

Dans ce cadre, nous avons pu partir à Madrid pendant 5 jours avec 10 adolescent.e.s pour un séjour d’intervention chorégraphique, découverte et expérimentation culturelle qui a nourrit notre pratique quotidienne.

Le voyage comme pretexte pour questionner le connu et s’ouvrir à l’inconnu ; un voyage qui n’est qu’une étape d’une traversée vers nous-mêmes, vers nos croyances et nos conventions, nos habitudes et nos organisations; un voyage pour changer le centre et devenir rhizome.

Actions en territoires

Qui danse le monde et le joue, à son image le change !

Projet chorégraphique interculturel et intergénérationnel sur deux territoires ruraux du Mexique et de la France. Travail développé avec des élèves de l’école primaire du Favril (59) et de l’école primaire Alvaro Obregón de Zacualpan de Amilpas, Morelos, Mexique.

Projet co-porté par La Chambre d’Eau (59) et Arte Sustentable, A.C. (Mexique)

Dans ce projet, Schéhérazade invite, dans chaque lieu, deux générations – les enfants d’une école primaire et leurs grands-parents, à écouter leurs souvenirs, apprendre des proverbes et jouer avec différentes façons de mettre le corps en jeu, de se relier, d’explorer leur propre gestuelle. Ce projet intergénérationnel cherche, sur le mode ludique, d’autres possibilités de rencontres et de construction commune. Le pari est de créer un espace d’expérimentation chorégraphique, en utilisant les technologies de la communication qui amènent les deux groupes d’élèves à dépasser les frontières culturelles, linguistiques et territoriales pour créer du commun á travers la danse.

 

Un article sur cette expérience a été publié dans la Revue Filigrane numéro 20, mai 2016. Pour consulter l’article, cliquer ici.

Actions en territoires

Ma maison est blanche

Collaboration avec la vidéaste Pauliina Salminem et l’association Image Clé à Marseille.

Ma maison est blanche de Pauliina Salminen, création chorégraphique de Scheherazade Zambrano Orozco, 2015 – 2016


Dans ce vaste projet, les habitants du quartier du Canet participent à un projet de création portant sur l’immeuble-cité de la Maison Blanche. Une réflexion sur la notion de maison, d’immeuble et de chez soi est engagée au fil d’ateliers de travail en groupe qui viendront nourrir la création d’une œuvre audiovisuelle collective. Durant plus d’un an, différents groupes d’habitants du quartier, aussi bien de la Maison Blanche que du voisinage, suivent des ateliers et utilisent des supports vidéo et photographiques afin de considérer l’immeuble selon différents points de vue.

Ma maison est blanche
Chaque groupe travaille sur une question spécifique. Ainsi un groupe d’enfants est amené à jouer avec des images représentant la Maison Blanche, à exprimer leur ressenti par rapport à elle. Le groupe de jeunes de produire des images eux-mêmes, explore l’immeuble à travers une expérimentation chorégraphique et ainsi de créer une autre vision des lieux qui leur sont familiers afin d’évoquer la coexistence de différentes réalités dans leur entourage.
Le 3ème groupe composé d’adultes sera quant à lui invité à réfléchir sur les trajectoires de vie de chacun en relation avec le concept de « maison ».
Détails du déroulé d’un des ateliers :
http://www.pole-cinema-paca.org/ressources/spip.php?ressource1381

Le travail vidéo est enrichi par les interventions chorégraphiques de Schéhérazade Zambrano Orozco et par des ateliers de création musicale de Marie-Jo Long.
Les séquences finalisées sont restituées sous plusieurs formes :
– un court métrage
– une exposition
– un site internet reprenant la métaphore d’une carte de l’immeuble (publié prochainement)

Participants :
Adultes : Aïcha, Francisco, Fatima, Jéronimo, Nouha, Néné, Faouzata, Aynate, Hajira, Mlouka, Habiba, Khadija, Fazli, Cathy, Zaadia, Bouchra

Jeunes dans le cadre de l’animation de rue :
Abdou, Aboubacar, Amine, Asma, Asmianti, Arrif, Djahoid, Djalim, Faiz, Hafkidine, Houssamoudine, Karim, Nabaouia, Nouriati, Rafiq, Rosana, Rouby, Salma, Samila, Samira, Saloua, Sophia, Tomily, Zainaba

Animateurs : Amine, Chamsseddine, Hadia, Fatima, Sabrina, Youmna, Farida.
Enfants dans le cadre du centre aéré : Abdellah, Olivier, Mila, Manon, Lubna, Kenza, Elam, Djabir, Souleiman Adem

Les élèves de l’école élémentaire Canet Ambrosini dans le cadre des TAP

Ateliers improvisation musicale Marie-Jo Long
Réalisations vidéo supplémentaires : Andrés Jaschek
Médiation, images supplémentaires : Nouha Hammi, Justine Aumaitre

Site sur le projet : http://mamaisonestblanche.fr

Avec le soutien de :

InPACT et Passeurs d’images

Actions en territoires, Corps Transdisciplinaire

Corps Transdisciplinaire

« Corps transdisciplinare » est un atelier encadré par Scheherazade Zambrano dans le cadre du Master Création et étude des arts contemporains (de 2012 à 2015) et ensuite dans le Master Arts et responsabilité sociale de l’Université Lille 3.

A partir de concepts tels que l’urgence et le contemporain, les étudiant.e.s sont invité.e.s à se plonger dans un processus créatif, d’abord  individuel et ensuite  collectif, à travers le corps.

Tous les ateliers finissent par une installation collective transdisciplinaire

2016-2017 : Urgences

2014-2015 : Pulsations

Exposition-installation-performance au cinéma L’Univers à Lille

2012-2013 : Sortir du corp

« Restez présent, restez… »