Actions en territoires

Corps en Territoire : Tétouan

Cadre général

Conscients des enjeux et défis posés par l’épineuse question du développement, nous voulons traiter l’art comme instrument de transformation sociale et politique des territoires, permettant par la même de dépasser les notions centralisatrices et obsolètes du développement.

La coopération que nous désirons établir se base sur un échange de pratique et sur l’ouverture d’un espace de discussion, de médiation, de réflexion, d’expérimentation  et de partage intégrant des partenaires de France, du Maroc et du Mexique. En effet, nous pensons que l’échange de pratique et d’expérience de différents acteurs est primordial pour essayer d’établir un « développement » ou un changement social dépassant les habituelles grilles de lecture Nord-Sud ou Sud Nord. Nous ne concevons pas le monde en termes de divisions territoriales ou d’écarts de richesse mais comme un vaste terrain de partage et d’apprentissage. Nous voulons créer des ponts là où il y a une nécessité, là où il y a des rivières, des torrents et de multiples rencontres enrichissantes.

Le Mexique et le Maroc, sont des terres aux ressemblances multiples, il émane de ces territoires des volontés et des « mondes en marches » voulant apporter des réponses aux défis que nous posent les politiques de développement et d’uniformisation à l’échelle mondiale. Il existe dans ces pays des dynamiques intéressantes, et il est plus que nécessaire en ce temps de « crise » de les partager et de les diffuser, de créer une synergie, d’apprendre de l’autre sans qu’il soit nécessairement du monde « développé » ou celui « à développer ». 

Basé sur différentes stratégies de l’art contemporain, ce workshop abordera la dimension corporelle dans le processus créatif et la relation de ce processus avec l’espace. Quel est le jeu des frontières dans la recherche artistique ? Comment le territoire influe-t-il sur l’artiste ? Comment son oeuvre permet-elle la réappropriation du milieu ? Nous proposons de partir d’une urgence personnelle pour démarrer une expérimentation artistique qui se transformera en une création collective transdisciplinaire. Ce dispositif collectif sera socialisé à la fin du workshop sous la forme d’une installation

Tout au long du projet, nous aurons recours à de nombreux concepts tels que l’architecture émotionnelle, la déterritorialisation ou encore le corps contemporain, et nous appuierons sur les travaux de différents artistes contemporains.

Actions en territoires

Stratégies chorégraphiques pour voyager : projet en partenariat avec le Vivat et l’association Antidote

Dans le cadre du programme « Arts, Culture et Prévention », porté par la Fondation « Culture et Diversité », Le Vivat, scène conventionnée d’intérêt national art et création, et le club de prévention Antidote, nous ont proposé d’intervenir pendant une année avec un groupe d’adolescents armentierois.e.s autour des questionnement liés à K( )SA.

C’est ainsi que nous avons conçu l’atelier “stratégies chorégraphiques pour voyager” qui questionne les acquis qui modèlent notre façon d’habiter le monde à travers des activités qui engagent notre corporéité et qui nous invitent à inverser nos habitudes.

A partir d’une rencontre hebdomadaire transdisciplinaire, nous invitons les jeunes à inverser leur posture, à jouer avec les chemins habituels, à changer leur point de vue et à imaginer d’autres façons de regarder et d’expérimenter le monde tout en comprenant qu’il n’y a pas « la » bonne manière de faire mais « des » formes diverses et possibles.

Dans ce cadre, nous avons pu partir à Madrid pendant 5 jours avec 10 adolescent.e.s pour un séjour d’intervention chorégraphique, découverte et expérimentation culturelle qui a nourrit notre pratique quotidienne.

Le voyage comme pretexte pour questionner le connu et s’ouvrir à l’inconnu ; un voyage qui n’est qu’une étape d’une traversée vers nous-mêmes, vers nos croyances et nos conventions, nos habitudes et nos organisations; un voyage pour changer le centre et devenir rhizome.

KOSA, L'équipe

équipe artistique

Scheherazade Zambrano (chorégraphie et corps)

Elle débute ses dialogues avec la matière et le mouvement dans l’eau : elle a été championne nationale de natation synchronisée. Après plusieurs années, elle décide de quitter le sport d’haut niveau et de poursuivre sa recherche du mouvement. Elle fonde alors le « Laboratoire de Sensations en Mouvements, Impulso Vidanza » à Mexico et obtient son diplôme en création chorégraphique au Centre de Recherche Chorégraphique de l’Institut National des Beaux-Arts au Mexique. Pendant ce temps, elle présente plusieurs pièces chorégraphiques au Mexique et au Cuba.

En 2011 elle est invitée par le service culturelle de l’Université Lille 3 à une résidence artistique de deux mois autour du thème « Conflits, Frontières et Territoires ». En 2012 elle s’inscrit en thèse pour mener une recherche-création sur la chorégraphie comme stratégie de résistance dans notre contemporanéité et reçoit une prestigieuse bourse du Ministère de la Culture au Mexique (FONCA-CONACYT). Elle fait partie du comité scientifique du projet « Le jeu d’orchestre, recherche-action en art dans les lieux de privation de liberté » financé par le Conseil Régional du Nord-Pas-de-Calais dans le cadre du dispositif « citoyens-chercheurs » entre 2011 et 2014. A partir de cette expérience, elle crée « L’Entre-Silence », chorégraphie qui s’inspire de la méthode participative du Jeu d’orchestre et qui réunit sur scène des danseurs professionnels et non-professionnels et des musiciens. (https://vimeo.com/124602779).

Scheherazade crée en 2013 le « laboratoire d’expérimentation chorégraphique » au 188 où elle explore ses recherches sur et avec d’autres corps.

Rémi Vasseur (Régie générale)

Après une formation technique autodidacte dans l’événementiel de tous genres, il fait ses débuts en tant qu’éclairagiste pour la musique actuelle en live. Très actif associativement depuis ses 16 ans et attaché à participer à l’activité culturelle sur son territoire natal, Rémi participe à plusieurs organisations d’événements associatifs sur le territoire de Flandre intérieur comme le Street Art Festival de Steenvoorde, le Sapifestival de St Jans Cappel, Le Kosmos au Mont Noir, Ville Ouverte d’Hazebrouck. Rémi garde, aujourd’hui, un contact proche avec les projets locaux sur ce territoire, il assure la régie générale depuis trois ans sur deux projets estivaux : En Nord Beat Festival à Bailleul et le AMM Fest à Steenvoorde.

Cela fait trois ans que Rémi concentre son travail plus particulièrement pour le théâtre et la danse. Régisseur d’accueil au Phénix de Valenciennes, il fait plusieurs rencontres et participe à plusieurs projets de création et tournée.

Il collabore aujourd’hui à plusieurs spectacles comme « La Maitresse des Ombres » co-produit par la Cahute de production et la Cie Macke/Brunauw, « On traversera le pont une fois arrivé à la rivière » de l’Amicale de production, ou encore « Panoramas » de la Cie l’Unanime.

Gregory Leteneur (création son)

Greg Leteneur a commencé par travailler dans le milieu du spectacle depuis 1998 en tant que régisseur son et général au Phénix- scène nationale de Valenciennes où il accueille et sonorise de nombreux spectacles (théâtre, danse et musique). Il travaille également dans différentes salles de la région telles que Le Manège (Maubeuge), Le Splendid (Lille), Le Gymnase/ CDC (Roubaix)… et festivals (Les Folies, Bombaysers de Lille 3000, Le printemps culturel de Valenciennes…). Il travaille également depuis 2006 en tant qu’assistant son pour la télévision Canal +, Tf1, France télévision… L’aventure continue encore.

Greg suit également de nombreuses compagnies et groupes musicaux en régie générale et son. En 2009, il accompagne « Jean Kévin » aux Jeunes talents cirque via le Prato. Depuis 2012, Il suit la Compagnie de danse Marie Lecocq. Depuis 2014, il participe à la création sonore et la régie générale de Julien Aillet (Cie Monotype) sur la pièce de théâtre « Dédale » au Phénix, Hippodrome (Douai), Maison Folie de Moulin (Lille) et accompagne Roger Molls (Abstract Hip hop) dans le mixage de ses albums et la régie son et générale de ses concerts en France et à l’étranger (Costa Rica, Angleterre,…).

Il s’est occupé de la direction technique et la régie générale du « Bal des Muses », commande de la Ville de Lille passée à Roger Molls en 2013 pour l’ouverture des Journées Européennes du Patrimoine de Lille. Il accompagne également le groupe musical Manu Révol (chansons françaises) pour une tournée de 15 jours en Chine en avril 2014.

Directeur technique et régisseur général de la Clef des chants depuis 2012, il travaille et collabore sur « Les malheurs de Sopha » en 2012, le « Verdissimo » en 2013, « Sweeney Todd » mise en scène Olivier Bénézech en 2014 et sur « Bons Baisers de Broadway » en 2015.

Kate Lawrence (regard extérieur et conseil danse verticale)

Kate est formée en danse contemporaine en technique Thamesdown et Laban. Elle a été la première à proposer un module danse verticale à l’Université de Surrey et à l’Université de Bangor (GB). Elle est instructrice certifiée en escalade et spécialiste en chorégraphie aérienne. Elle dirige depuis 2010 la compagnie « Vertical Dance Kate Lawrence » (http://www.verticaldancekatelawrence.com) basée au Pays de Galles.

Fabrice Guillot (regard extérieur et conseil danse verticale)

Chorégraphe et directeur de la compagnie Retouramont, reconnue à niveau international, Fabrice Guillot est l’un des pionniers de la danse verticale. Plus d’informations sur www.retouramont.fr

Pauliina Salminen (création vidéo sous-aquatique)

Pauliina Salminen est née en Finlande. Après ses études à l’Académie d’art de Turku, (Finlande) elle s’installe à Marseille où elle obtient son DESS de cinéma en 2000. Elle emploie aujourd’hui les outils vidéo et photographique pour réaliser des installations plastiques, des dispositifs multimédias et de l’art-vidéo. Dans son travail elle explore des frontières et des interzones : entre nations, entre individus, entre cinéma et art plastique…

Performances

LIFE LINE

Performance de Benoît Ménéboo, Williams Thery et Schéhérazade Zambrano presentée à la Biennale Éclectic Campagne(s) de la Chambre d’Eau (59) en 2014.

Life line, performance visuelle et dansée , se pense comme une tentative de réponse, à la question sous tendue de ce qui nous lie ou nous sépare, comme une exploration de l’anatomie de nos souvenirs, de nos rhizomes culturels “souterrains”, de nos territoires personnels comme apparition de notre présence au monde. Cette performance entre corps, images, son et contexte fût créée pour le pignon du Moulin des Tricoteries au FAVRIL (la chambre d’eau).

Non classé

Déambulation

Il y a une longue partition du visible et du caché, de l’inaudible et du silence, du discours articulé et du désarticulé, de la cacophonie à l’unisson, qui parcourt la prison, depuis longtemps.

Nous avons travaillé – nous travaillons – à saisir et manquer notre saisie.

Ce n’est pas une création sur la prison.

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Actions en territoires, Corps Transdisciplinaire

Corps Transdisciplinaire

« Corps transdisciplinare » est un atelier encadré par Scheherazade Zambrano dans le cadre du Master Création et étude des arts contemporains (de 2012 à 2015) et ensuite dans le Master Arts et responsabilité sociale de l’Université Lille 3.

A partir de concepts tels que l’urgence et le contemporain, les étudiant.e.s sont invité.e.s à se plonger dans un processus créatif, d’abord  individuel et ensuite  collectif, à travers le corps.

Tous les ateliers finissent par une installation collective transdisciplinaire

2016-2017 : Urgences

2014-2015 : Pulsations

Exposition-installation-performance au cinéma L’Univers à Lille

2012-2013 : Sortir du corp

« Restez présent, restez… »